舞台空间与灵魂的波动—观大型民族舞剧《不落的太阳》

　　艺术与时代同步，舞剧亦然，今天我们在剧场舞台上看到的已不仅仅是一场舞剧表演，而是一道视听觉的饕餮盛宴，舞蹈作为一门古老的肢体艺术，已渐渐进入了一个“大视觉”的时代，就如网络传媒数据的繁复发展进入到“云计算”和“大数据”时代一样，舞蹈在这个不大不小的物理舞台空间，与美术、影像、服饰、音乐、音效等共同构筑一场恢弘华美的艺术交响。所有这些都意味着当代剧场的舞蹈与舞美、服装、灯光、音乐及各种装置等都成为构筑剧情的语言材料，观众视角的观看性打破了过去唯艺术家的主导，无论是剧本的编剧还是导演，在剧场里，最终呈现在观众面前的是凌驾于其它一切之上的“表演文本”，在视觉生理的驱使下，观众看到的是深深记忆在脑海的多重语汇的表演。

　　大型原创民族舞剧《不落的太阳》就很好地践行了这一艺术实践。大型民族舞剧《不落的太阳》以脍炙人口的歌曲《草原上升起不落的太阳》为情绪蓝本，取材于20世纪40年代初延安优秀共产党员进入鄂尔多斯草原，抗击日寇和国民党反动势力的真实历史故事，艺术地再现了蒙汉民族团结共同抗敌的光辉历程和革命历史画卷。在“马头琴的呼唤”、“神马踏云飞”、“喋血那达慕”、“红柳星光明”、“虎穴英雄胆”、“不落的太阳”六个篇章里，紧紧把握时空脉络，在具有鲜明地域特色和独特民族风情画面中，呼麦、马头琴、长调、蒙古包、蒙古族舞蹈、蒙古服饰等民族元素贯穿始终。跌宕起伏的情节、绚丽婀娜的舞姿、优美动听的音乐、在变幻的灯光布景的烘托映衬下，将舞者的精彩演绎融入其中，在视觉、听觉上展示了民族艺术宏大率性之美，无不显示舞蹈作为抽象的肢体语言的巨大包容性和开放性，在现代多媒体和多媒介的交织下的舞剧视觉之美被无限放大，增强了舞剧的精神内涵与可观性。

　　当我们讨论舞剧的时候总是纠缠于文本或剧情的创新，对于舞蹈肢体性的话题提及不多，在现代舞剧中，身体的叙事性被抛弃，进而转向更广阔的抽象实验的可能，身体正在成为剧场物理空间中的一种最为本质的符号材料。由于《不落的太阳》取材于真实的历史事件，是以叙事性为主的民族舞剧，就采用了传统舞剧人物鲜明的单一线性结构方式，以“以戏代舞”的套路模式，在剧情的冲突中用舞蹈语汇去演绎人物，通过人物的行动去推动剧情，以期用鲜明的舞蹈形象艺术地完整重现一段历史画面。伊莎哆拉·邓肯曾经这样划分舞者：“这世上有三类舞蹈家，第一类是把舞蹈看作肢体活动的舞蹈家，他们（她们）重视美观大方，但毫无个性的动作；第二类是使身体服从于某种特定的情感节奏，表现出有感染力的情绪或是生活经验；而最后一类舞蹈家，他们（她们）的身体变得犹如液体一般清澈透明，从中可以看到灵魂的波动。”身体是舞蹈唯一的媒介，舞者是舞台唯一的灵魂，在舞者技艺娴熟舞步流畅的抒情中，在舞者种种极致情感体验的动作中，抛却机械空洞的身躯，“以舞入戏”，用感同身受的艺术形象推动剧情抒发情感，让舞者成为舞台上某种波动的灵魂，《不落的太阳》或许还有提炼升华的空间。